<<…à l’époque de la mondialisation, faire art consiste moins à représenter, à donner forme à une matière existante (peinture, bronze, etc.) qu’à capter des forces du monde au moyen de matériaux choisis et élaborés à chaque fois spécifiquement.>>
André Rouillé L’œuvre d’art à l’époque de la mondialisation ParisArts.com, 02-12-05
« Les avenues étaient vides et tous les magasins fermés. Je me suis demandé si la femme dont ils parlaient tout à l’heure avait elle aussi traversé Milan dans un taxi jaune avant de rentrer à l’hôtel et de se tuer. Je ne crois pas avoir pensé, sur le moment, que le spectacle de cette ville déserte ait pu l’amener à prendre sa décision. Au contraire, si je cherche un terme qui traduise l’impression que me faisais Milan ce 16 Août, il me viens aussitôt à l’esprit celui de : Ville ouverte. La ville, me semblait-il, s’accordait une pause et le mouvement et le bruit reprendraient, j’en étais sûr. »
Patrick Modiano, Voyage de noce.
flottante dans La Collection du site RE PRESENTATIONS
<< Faire disparaître de l’image, ne rien y faire apparaître, logiquement, l’étape suivante du processus de dé-figuration serait l’image non faite, au nom de la concentration sémantique – on reconnaîtrait le grand photographe à ses refus d’image, comme René Char, le grand poète, au nombre de pages qu’il n’écrit pas – non-acte qui resterait à analyser (Eva Rubinstein demande à ses élèves : « Quelles photographies n’avez-vous pas faites, et pourquoi ? ») ; pour lutter contre le stéréotype tellement arraché à la multiplication photographique : « Si, en regardant dans votre viseur, vous avez l’impression que vous avez déjà vu ça quelque part, alors, ne tirez pas . » >>
Photo-Légendes, essai sur la photographie, Michel Bouvard, PUL ed, 1991
tour du regard dans La Collection du site RE PRESENTATIONS
"Photographier, c’est accepter de se séparer, ou d’être séparé : la distance qui s’instaure nécessairement entre un photographe et ce qu’il désire photographier est la condition fondamentale de toute réussite photographique classique."
"Le photographe doit trouver la « bonne distance » : la bonne distance est une expression que tous les photographes acceptent et emploient, mais qui recouvre des réalités très diverses : autant la distance est une obligation technique fatale, autant la bonne distance est une notion esthétique ou morale subjective. Si l’écrivain est quelqu’un pour qui la synonymie n’existe pas, et qui cherche – ou trouve – le mot juste, l’équivalent pour le photographe, c’est sans doute de chercher – ou de trouver – la bonne distance, la sienne, par rapport à l’objet."
Michel BOUVARD, Photo-légendes, (Essai sur l’art photographique), PUL 1991
mouvements 2 dans La Collection du site RE PRESENTATIONS
peintures sur nature dans La Collection du site RE PRESENTATIONS
deux couleurs dans La Collection du site RE PRESENTATIONS
Détachées dans La Collection du site RE PRESENTATIONS
(…) il n’est pas certain que, dans la structure mentale du photographe, ce sentiment d’être non seulement un preneur de vues, mais aussi un preneur du temps présent, ne soit pas le plus important : au fond de lui-même, le photographe sait bien – qui, plus que lui, l’expérimente et le vérifie sans cesse, prise après prise ? – que le présent, çà n’existe pas, que c’est un mot commode, à mi-chemin entre rêve et regret, mais quand même, il le refuse, il ne veut pas le savoir, et il continue encore une autre image, combat sans espoir, utopie d’une suspension du temps, d’un éternel présent, contradiction dans les termes. L’irrationnel, même ; arrêter le présent pour le faire advenir et perdurer.
Michel Bouvard, Photo-Légendes, PUL, ed. 1991.
Guirlande orange dans La Collection du site RE PRESENTATIONS
